România pe harta internațională a entertainmentului

Festivalul se desfășoară în cadrul NIBIRU, noul concept de entertainment construit pe litoralul românesc, între Costinești și Tuzla, care se deschide oficial pe 16 iulie 2026. Gândit ca un „oraș al verii”, NIBIRU reunește festivaluri, concerte, restaurante, sport, artă și experiențe culturale, cu o capacitate de până la 150.000 de persoane pentru evenimentele majore și o investiție de peste 50 de milioane de euro în prima fază.

Campania de promovare funcționează printr-un mecanism de conținut organic: creatori din peste 10 țări generează și distribuie conținut despre experiența Beach, Please! – de la reacții la lineup și planuri de vară până la descoperirea României ca destinație de vacanță. Mesajul ajunge în feed-urile publicului tânăr din Europa nu ca reclamă clasică, ci ca recomandare autentică.

Andrei Șelaru (Selly) la Beach, Please! 2025

Foto: Comunicat de presă

© Selly la Beach, Please! 2025

„Pentru foarte mulți dintre cei care ajung la NIBIRU sau descoperă Beach, Please!, aceasta este prima interacțiune reală cu România. Este important că această interacțiune nu vine din clișee, ci dintr-o experiență modernă, pe care o construim aici” Andrei Șelaru, fondator NIBIRU și Beach, Please!

Momente istorice pe scena de la Costinești

Edițiile anterioare au produs momente care au circulat pe plan internațional. A$AP Rocky a descris Beach, Please! drept cel mai tare festival la care a participat în ultimii ani și a inclus un elicopter în show-ul său. Travis Scott a atras peste 100.000 de spectatori la ediția din 2024. Yeat a beneficiat de o scenă înconjurată de flăcări, o producție unică la nivel mondial. Young Thug a flutura steagul României pe scenă, iar Lil Baby a adus cele mai spectaculoase efecte speciale din istoria festivalului.

ASAP Rocky la Beach, Please! 2025

Foto: Comunicat de presă

© ASAP Rocky la Beach, Please! 2025

Ediția 2025 (550.000+ spectatori) a mai inclus Anitta, Wiz Khalifa, Trippie Redd, Don Toliver, 21 Savage, Ken Carson, Ice Spice, Rick Ross, French Montana, Gucci Mane și mulți alții.

Lineup Beach, Please! 2026

Printre artiștii confirmați pentru ediția aniversară – cea de-a cincea – se numără Playboi Carti, Future, Tyla, Don Toliver, Quavo și Yeat.

Pe lângă Beach, Please! (8-12 iulie), sezonul NIBIRU 2026 mai include:

• Galaxia – 17-19 iulie
• Nebula X – 24-26 iulie
• K-Pop Days – 1-2 august
• Retrograde – 28-30 august

Biletele pentru Beach, Please! 2026 pot fi achiziționate de pe site-ul oficial al festivalului, iar mai multe informații și bilete pentru evenimentele din cadrul NIBIRU sunt disponibile pe nibiru.net.

Pentru cei care urmăresc industria, integrarea nu a venit ca o surpriză. Emagic a funcționat ani la rând ca partener local de încredere al Live Nation pentru concertele mari coordonate la nivel european – ori de câte ori un turneu internațional ajungea în România, Emagic era promotorul care prelua organizarea locală.

Primul semnal public al noii realități a apărut pe 27 ianuarie 2026, odată cu anunțul concertului Kraftwerk: pe afișul evenimentului figura deja mențiunea „Emagic, a Live Nation Company” – o confirmare discretă, dar clară, că integrarea era în curs cu mult înainte de anunțul oficial din martie 2026.

Datele publice din Registrul Comerțului confirmă structura: Live Nation Central and Eastern Europe KFT – entitatea maghiară a grupului – deține 51% din Emagic Live SRL, pachetul majoritar care îi conferă controlul operațional. Restul acțiunilor sunt împărțite între LG Media Enterprises SRL (29,33%), Joy of a Toy BV, o companie olandeză (14,67%), și Dragoș Chiscoci, partenerul de afaceri al Laurei Coroianu, cu 5%.

Emagic: 20 de ani de concerte mari în România

Fondată în 2005, Emagic a rămas timp de două decenii cel mai important organizator de evenimente de muzică live din România. Depeche Mode, Guns N’ Roses, Coldplay, Metallica, Madonna, Shakira, Lady Gaga, Red Hot Chili Peppers și Roger Waters se numără printre artiștii aduși în țară de-a lungul anilor.

Laura Coroianu – Emagic

Laura Coroianu - Emagic

© Laura Coroianu - Emagic

Laura Coroianu, directorul general al Emagic, rămâne la conducerea companiei alături de Dragoș Chiscoci. Mesajul ei post-achiziție este direct: „Facem ce am făcut întotdeauna, și o facem bine. Evident, vom crește”, a declarat pentru IQ Magazine.

De ce contează pentru fanii din România

Contextul în care vine această achiziție este relevant: 47% dintre fanii de muzică live din România călătoresc în alte orașe pentru a merge la concerte, iar aproximativ 40% spun că principala problemă este lipsa evenimentelor sau a spațiilor adecvate în zona lor. Concertele de pop și rock se află în topul preferințelor.

România se confruntă în continuare cu absența unei arene de mari dimensiuni – un obstacol real în calea turneelor internaționale de anvergură.

Un reprezentant Live Nation declară: „Acesta este un moment cheie pentru a investi în infrastructura de entertainment live din regiune. Alături de Emagic și Vivien, consolidăm expertiza locală, extindem capacitatea de organizare și creăm mai multe oportunități pentru a aduce artiști de top pe scenele locale”.

Coldplay pe Arena Națională din București – un concert Emagic

© Coldplay pe Arena Națională din București - un concert Emagic

Există deja un model de urmat în regiune: Live Nation Hungary a triplat numărul anual de concerte între 2022 și 2024, demonstrând că investițiile constante pot genera creștere reală pe piețele din Europa Centrală și de Est. Live Nation mai are filiale în Polonia și un parteneriat cu Fest Team din Bulgaria.

Pe termen lung, parteneriatul ar putea reduce nevoia fanilor români de a călători în afara țării pentru concerte mari, ar putea aduce mai mulți artiști internaționali pe scenele locale și ar putea susține dezvoltarea infrastructurii de entertainment live. Deocamdată, Laura Coroianu rezumă strategia sobru și fără promisiuni exagerate: „Încă discutăm strategia, dar evident că vom crește”.

Live Nation Entertainment este cel mai mare organizator de concerte și evenimente live din lume. Compania americană controlează milioane de bilete vândute anual prin platforma Ticketmaster, deține sute de venue-uri și lucrează cu cei mai mari artiști de pe planetă. Practic, în spatele majorității turneelor internaționale de amploare se află, direct sau indirect, Live Nation.

Pe lângă zona profesională și experiențele dedicate industriei, muzica live a avut un rol important în atmosfera festivalului. Scena secundară a găzduit o serie de concerte acustice, care au completat natural vibe-ul urban al evenimentului. Din line-up au făcut parte artiști precum Ana Coman, Om la Lună, Corina Sîrghi, Diana Căldăraru și Mara Halunga & Cauê de Marinis, alături de seturi semnate Dirty Boys DJs.

Programul COFFeEAST 2026 a inclus peste 50 de activități, de la competiții de barista și demonstrații creative, până la degustări ghidate, sesiuni de cupping și ateliere interactive. Festivalul a reunit micro-prăjitorii, importatori de cafea verde, producători de echipamente și cafenele independente, dar și artiști și artizani, conturând un ecosistem divers și dinamic.

Foto: Mihnea Ratte

Foto: Mihnea Ratte

© Foto: Mihnea Ratte

În paralel, publicul a avut acces la conferințe și prezentări susținute de invitați internaționali, care au abordat teme precum inovația în preparare, sustenabilitatea și tendințele globale din industrie. Zonele de market și tradeshow au completat experiența, oferind produse artizanale, lansări și activări interactive.

Cu o creștere vizibilă de la o ediție la alta și recunoaștere internațională în zona de design și branding, COFFeEAST se conturează ca un reper pentru cultura cafelei din Europa de Est, dar și ca un eveniment urban în care muzica, comunitatea și experiențele se îmbină firesc.

Următoarea ediție COFFeEAST va avea loc între 16 și 18 aprilie 2027.

Proiectul este dezvoltat ca un „oraș al divertismentului”, cu evenimente zilnice și mai multe zone tematice dedicate muzicii, familiei și experiențelor de seară. Cofondatorul Andrei Șelaru (Selly) descrie inițiativa drept o încercare de a transforma litoralul românesc într-o destinație relevantă pentru publicul local și internațional, printr-un program constant și diversificat.

Promenadă cu acces gratuit și spectacole zilnice

Elementul central al complexului este promenada NIBIRU, un spațiu extins cu acces gratuit (în baza unei consumații minime de 25 lei), care va include peste 30 de restaurante, baruri, cafenele, zone de relaxare, dar și activități pentru familii și copii. Aici vor fi integrate un parc de distracții, un muzeu tematic dedicat Sistemului Solar și spații de artă contemporană realizate în parteneriat cu Galeria Suprainfinit.

NIBIRU

NIBIRU

Pe scena principală – NIBIRU Center Stage – vor avea loc zilnic spectacole care combină muzica live cu producții vizuale, dans, acrobații și elemente de show. Producțiile sunt dezvoltate împreună cu regizorul Răzvan Ioan Dincă, cunoscut pentru montări precum „Fantoma de la Operă” sau „Mamma Mia”.

Line-up-ul local confirmat îi include pe INNA, Delia, Theo Rose, Carla’s Dreams, Antonia, Alex Velea, Alina Eremia, EMAA, Holy Molly, Mario, Rareș, The Motans și Irina Rimes, artiști care vor susține show-uri adaptate conceptului NIBIRU.

Pe lângă zona cu acces liber, proiectul include și spații dedicate evenimentelor cu bilet de acces. NIBIRU Arena este principala locație pentru concerte și festivaluri, echipată cu scenotehnică modernă, platforme VIP și producții de mari dimensiuni.

În cadrul complexului vor funcționa și un club de stand-up comedy realizat în parteneriat cu The Fool, unde vor avea show-uri artiști precum Micutzu, Drăcea, Bordea sau Frînculescu, o berărie și spații de nightlife.

Festivalurile verii 2026 la NIBIRU

Sezonul inaugural aduce mai multe festivaluri proprii, fiecare dedicat unui gen muzical sau unei comunități:

• GALAXIA (17-19 iulie 2026) – festival latin & reggaeton, cu Hugel, Ozuna și Nicky Jam printre artiștii confirmați
• NEBULA X (24-26 iulie 2026) – dedicat muzicii electronice (EDM, techno, house)
• K-POP Days (1-2 august 2026) – eveniment pilot pentru comunitatea K-pop din România
• The Artist Awards (5-6 august 2026) – show hibrid cu concerte și premii
• RETROGRADE (28-30 august 2026) – festival dedicat anilor 2000, cu Timbaland, Busta Rhymes și Fat Joe confirmați

În plus, sunt programate evenimente speciale precum concerte Gipsy Kings (9 și 21 august 2026), Zilele Mării (14–16 august 2026) și un program dedicat Zilei Imnului Național (29 iulie 2026).

Artiști internaționali: între hip-hop, pop și reggaeton

Line-up-ul internațional acoperă mai multe zone muzicale relevante pentru publicul de festival. Timbaland, unul dintre cei mai influenți producători din ultimele decenii, este cunoscut pentru colaborări cu artiști precum Justin Timberlake sau Missy Elliott, în timp ce Busta Rhymes și Fat Joe au definit scena hip-hop americană a anilor ’90 și 2000.

Zona latino este reprezentată de Ozuna și Nicky Jam, artiști cu miliarde de stream-uri și hituri globale, dar și de DJ-ul francez Hugel, cunoscut pentru producții house cu influențe latino.

Bilete și acces

Biletele pentru festivalurile anunțate sunt deja disponibile pe platforma oficială.

Prețurile pornesc de la 99 lei/zi (TVA inclus), iar organizatorii au pus în vânzare și abonamente pentru mai multe festivaluri sau pachete All Access pentru întreg sezonul 2026.

Accesul pe promenadă va fi gratuit în limita capacității, cu posibilitatea introducerii unui sistem de rezervare în perioadele aglomerate.

NIBIRU este un proiect privat, dezvoltat fără finanțare publică, care estimează un impact anual de peste 300 de milioane de euro în economia locală. Amplasat în Costinești, complexul își propune să extindă sezonul turistic și să ofere un motiv constant pentru vizitarea litoralului românesc.

Conceptul pune accent pe experiențe integrate, siguranță și accesibilitate, într-un context în care România pierde anual sume semnificative din turismul extern. Prin această inițiativă, fondatorii își propun să repoziționeze litoralul ca destinație competitivă la nivel regional, cu un program de entertainment comparabil cu marile hub-uri europene.

Cu peste 100 de milioane de ascultători lunari pe platformele de streaming, Zara Larsson se află în topul celor mai ascultate artiste din lume, alături de nume precum Rihanna, Taylor Swift, Lady Gaga sau Billie Eilish. Hiturile sale – „Lush Life”, „Ain’t My Fault”, „Symphony” sau „Never Forget You” – au acumulat miliarde de streamuri și au dominat topurile internaționale în ultimul deceniu.

Artista este recunoscută nu doar pentru vocea sa puternică, ci și pentru show-urile energice, în care coregrafiile virale și interacțiunea constantă cu publicul joacă un rol esențial. La fiecare concert, Zara Larsson invită fani pe scenă pentru a cânta și dansa alături de ea, transformând experiența live într-un moment memorabil. Astfel de momente au devenit deja virale pe rețelele sociale, fiind replicate inclusiv de alți artiști.

De-a lungul carierei, Zara Larsson a colaborat cu artiști și producători de top, precum Clean Bandit (pentru hitul „Symphony”), David Guetta sau Tinie Tempah. Palmaresul său include premii MTV Europe Music Awards, dar și nominalizări la Grammy și BRIT Awards, alături de numeroase certificări Platinum și Multi-Platinum în Europa, SUA și Australia.

UNTOLD 2026 va avea loc între 6 și 9 august 2026, la Cluj-Napoca, și promite un lineup extins, cu peste 200 de artiști naționali și internaționali. Printre numele deja anunțate se numără Sting, Lewis Capaldi, Flo Rida, Swae Lee, dar și unii dintre cei mai apreciați DJ ai momentului, precum Martin Garrix, The Chainsmokers, Kygo, Marshmello, Sebastian Ingrosso, Carl Cox și Holy Priest.

Abonamentele pentru festival – General Access, VIP și UNDER 25 – sunt disponibile deja, inclusiv în variante de plată în rate. Mai multe detalii despre bilete și opțiunile de cazare pot fi consultate pe site-ul oficial.

COFFeEAST 2026 înseamnă peste 200 de expozanți din 14 țări și 16 invitați internaționali, dar și un program extins cu ateliere, conferințe, sesiuni de degustare și zone dedicate comunității. Pe parcursul celor trei zile, festivalul propune peste 35 de sesiuni de dialog și workshop-uri, alături de trei scene live pentru competiții și momente muzicale.

Fondatorul festivalului, Mihai Panfil, spune că proiectul a crescut rapid în jurul unei comunități interesate de experiențe autentice:

„La primele ediții, COFFeEAST a reușit să aducă laolaltă atât profesioniștii din industrie, cât și un public urban educat, curios și greu de convins – genul de public care caută experiențe autentice și relevante, mai mult decât consum.”

Competiții, degustări și concerte live

Programul festivalului include mai multe competiții și activități dedicate profesioniștilor din industrie, dar și publicului. Printre cele mai importante momente se numără:

• GreatEast Cup, competiția principală dedicată barista, cu probe creative individuale și de echipă
• Latte Art Throwdown, o competiție de două zile dedicată atât profesioniștilor, cât și pasionaților de cafea
• GreatEast Coffee va premia cele mai bune cafele prezentate de prăjitori în festival

Pe lângă competiții, festivalul include concerte acustice și DJ sets, susținute de artiști precum Om la Lună, Corina Sîrghi, Ana Coman, Diana Căldăraru, Jeremy Challender și Mara Halunga, alături de chitaristul brazilian Cauê de Marinis.

Ateliere, cupping și o piață a artizanilor

Vizitatorii vor putea descoperi cultura cafelei prin ateliere introductive dedicate preparării cafelei acasă, tehnicilor de latte art sau alegerii ingredientelor potrivite, precum laptele și apa pentru cafea.

Programul include și sesiuni de cupping organizate de importatori de cafea verde din întreaga lume, dar și conferințe tematice despre inovație, educație și antreprenoriat în industria cafelei.

COFFeEAST 2026

© COFFeEAST 2026

O altă zonă importantă a festivalului este piața cu micro-prăjitorii, artizani și designeri locali, unde vizitatorii pot degusta și cumpăra cafea, produse dulci și sărate, băuturi craft sau vinuri locale. De asemenea, în cadrul barurilor comunitare, barista din peste 30 de coffee shop-uri locale și regionale vor prepara cafea pentru public, într-un sistem rotativ.

Printre noutățile ediției se numără și Tasting Room, un spațiu dedicat degustărilor ghidate, pairing-urilor și atelierelor interactive susținute de ciocolatieri, patiseri și producători de băuturi craft.

Bilete și program COFFeEAST Festival 2026

Biletele pentru COFFeEAST 2026 pot fi cumpărate online de pe www.coffeeast.com sau direct la intrare.

Un bilet pentru o zi costă 35 de lei, iar abonamentul pentru toate cele trei zile este 50 de lei. În prețul biletului sunt incluse prima cafea oferită de festival, apă filtrată la punctele dedicate și accesul la toate activitățile din program. Copiii sub 12 ani au acces gratuit.

Festivalul se desfășoară zilnic între 10:00 și 18:00, iar programul complet și lista expozanților sunt disponibile pe site-ul oficial al evenimentului.

Capul de afiș al festivalului este condus de The Cure, twenty one pilots și Teddy Swims, artiști care deschid lista unui lineup ce îmbină nume consacrate cu unele dintre cele mai interesante proiecte ale momentului.

Prezența The Cure este una dintre cele mai așteptate confirmări ale ediției. Trupa britanică condusă de Robert Smith a definit sound-ul post-punk și gothic rock încă din anii ’80, cu albume clasice precum „Disintegration” sau „Pornography” și piese devenite repere ale muzicii alternative, precum „Just Like Heaven” sau „Lovesong”.

Lor li se alătură twenty one pilots, duo-ul american format din Tyler Joseph și Josh Dun, cunoscut pentru stilul eclectic care combină alternative rock, pop și hip-hop. Trupa are în palmares hituri globale precum „Stressed Out” și „Heathens”, dar și multiple premii, inclusiv un Grammy.

O premieră pentru festival și pentru România este Teddy Swims, unul dintre cele mai populare nume ale soul-popului contemporan. Artistul american a devenit cunoscut la nivel global datorită hitului „Lose Control”, iar în ultimii ani și-a consolidat statutul prin piese precum „Bad Dreams”, „The Door” și „Hammer to the Heart”.

Indie, rock și alternative pe scena principală

Lineup-ul din 2026 aduce și câteva dintre cele mai apreciate trupe alternative ale momentului.

Wet Leg, revelația indie rock-ului britanic, a trecut rapid de la viralitate pe internet la succes critic major, câștigând două premii Grammy în 2023. În concerte, trupa livrează un amestec energic de post-punk și indie cu piese precum „Chaise Longue”, „Wet Dream” sau „Ur Mum”.

De asemenea, publicul Electric Castle o va putea revedea pe LP (Laura Pergolizzi), artista și compozitoarea din New York cunoscută pentru vocea sa distinctă și pentru hitul „Lost on You”. Înainte de succesul solo, LP a scris piese pentru artiști precum Rihanna sau Christina Aguilera.

Din aceeași zonă a show-urilor alternative puternice face parte și Nothing But Thieves, trupa britanică apreciată pentru sound-ul lor intens și pentru albume care au dominat topurile alternative, acumulând miliarde de stream-uri la nivel global.

Hip-hop experimental și influențe europene

Ediția din 2026 include și câteva dintre cele mai provocatoare nume ale scenei hip-hop europene.

Yung Lean și Bladee, artiștii suedezi care au popularizat cloud rap-ul scandinav, vor urca pe scena festivalului cu stilul lor atmosferic și influențele experimentale care au transformat proiectele lor într-un fenomen global de cult.

Pe aceeași linie provocatoare se află și Kneecap, trio-ul hip-hop din Belfast care combină irlandeza cu versuri politice și un stil energic ce a atras atenția publicului european.

Tot din Irlanda vine și Maverick Sabre, artistul soul și R&B cunoscut pentru albumul „Lonely Are the Brave”, certificat cu aur.

Electro de top: de la drum & bass la tech-house

Scena electronică este reprezentată de o selecție amplă de artiști din mai multe subgenuri.

Printre cele mai sonore nume se află Mochakk, una dintre cele mai mari revelații ale scenei tech-house din ultimii ani. De asemenea, publicul va putea asculta Chase & Status, veteranii drum & bass-ului britanic, autori ai hiturilor „Blind Faith” și „End Credits”.

Lineup-ul include și artiști precum Subtronics, Kölsch, Deep Dish, Wilkinson, Anna, Eliza Rose sau SG Lewis, acoperind o gamă largă de stiluri electronice.

Keanu Reeves vine la Bonțida cu trupa Dogstar

Un moment aparte al festivalului va fi concertul Dogstar, trupa rock din care face parte actorul Keanu Reeves. Grupul a revenit recent pe scenă cu material nou, iar apariția lor la Electric Castle aduce atât nostalgie pentru fanii anilor ’90, cât și curiozitatea de a vedea proiectul muzical al celebrului actor.

Pe afișul festivalului se regăsesc și numeroase alte proiecte din zona rock, indie sau electronică, printre care Archive, Sleaford Mods, Just Mustard, Balu Brigada, House of Protection, Sullivan King, Quantic, Acid Arab, Nastia, Mind Enterprises sau Layla Benitez.

Lineup-ul include și artiști români precum Om la Lună, HVNDS, Celelalte Cuvinte și Partiboi69, alături de alte zeci de nume care vor completa programul celor patru zile de festival.

Abonamente Electric Castle 2026

Abonamentele pentru Electric Castle 2026 sunt deja disponibile pe site-ul oficial al festivalului, www.electriccastle.ro, la prețul de 169 euro + taxe pentru General Access, ofertă valabilă pentru o perioadă limitată. Organizatorii oferă și posibilitatea de plată în rate, cu un avans de 20 de euro pentru blocarea prețului actual.

Lista completă a artiștilor confirmați pentru ediția din 2026 este disponibilă pe site-ul oficial al festivalului, urmând ca programul pe zile și scene să fie anunțat ulterior.

La doar 24 de ani, Tyla a devenit rapid una dintre cele mai interesante apariții din muzica internațională. Stilul ei îmbină pop-ul modern, R&B-ul și ritmurile amapiano. Ascensiunea artistei a explodat în 2023, odată cu lansarea piesei „Water”. Melodia a devenit virală pe TikTok și pe platformele de streaming, generând sute de milioane de ascultări și declanșând un trend global de dans. Succesul a fost confirmat și la cele mai importante premii din industrie: Tyla a câștigat două premii Grammy la categoria Best African Music Performance pentru „Water” (2024) și pentru „Push 2 Start” (2026).

În ultimul an, artista a urcat pe scenele unor festivaluri majore precum Coachella, Bonnaroo, Roskilde, Open’er sau All Points East, consolidându-și statutul de fenomen global.

În doar câțiva ani de la debut, Tyla și-a construit un univers artistic propriu, în care influențele africane se întâlnesc cu cultura pop globală și dinamica platformelor sociale. Piesele sale au adunat sute de milioane de streamuri. Videoclipul „Water” a depășit 374 de milioane de vizualizări pe YouTube, „Push 2 Start” a trecut de 140 de milioane, iar „Chanel” a depășit pragul de 100 de milioane de vizualizări.

Confirmarea Tylei completează line-up-ul ediției Beach, Please! 2026, care îi include deja pe Yeat, Playboi Carti, Future, Don Toliver și Quavo.

În ultimii ani, festivalul de la Costinești a devenit unul dintre cele mai importante evenimente dedicate noii generații din Europa, atrăgând zeci de mii de fani și artiști relevanți pentru cultura muzicală globală.

Biletele pentru Beach, Please! 2026 sunt disponibile pe site-ul oficial al festivalului.

Lansat ca un festival dedicat în principal muzicii electronice, KAPITAL își lărgește în 2026 orizontul artistic și va integra, pe lângă scena de muzică electronică, și show-uri live pe Mainstage, powered by UNTOLD. Organizatorii anunță un mix de genuri muzicale, mai multe scene și activări nonconformiste, menite să transforme evenimentul într-o adevărată celebrare a orașului.

„După feedback-ul extraordinar primit la prima ediție Kapital, cea de-a doua ediție va aduce un mix de genuri muzicale, live acts, mai multe scene și activări nonconformiste. Vom construi o experiență care îmbină energia vibrantă a muzicii electronice cu spectacolul inegalabil al artiștilor live. Ne dorim ca în cele trei zile de festival pe Arena Națională să construim cel mai tare eveniment din București și o celebrare a orașului”, a declarat Bogdan Buta, Fondator & CEO UNTOLD Universe.

Prima ediție KAPITAL a adus pe scena din București nume importante din zona EDM și techno, precum Axwell, Paul Kalkbrenner, Alok, Salvatore Ganacci, Steve Aoki, Claptone, Tujamo, Sickick, dar și artiști apreciați ai scenei techno și house, precum John Summit, Charlotte de Witte, Deborah de Luca, Nina Kraviz și Mau P.

Pentru ediția din 2026, line-up-ul nu a fost încă dezvăluit, însă organizatorii anunță că primele nume confirmate și detalii suplimentare despre noul concept vor fi comunicate în curând.

Abonamentele pentru cea de-a doua ediție KAPITAL pot fi achiziționate de pe site-ului oficial, la următoarele categorii de preț, având un preț special de presale:

• Acces general (3 zile): 557.64 lei
• Acces general (3 zile) UNDER 25: 313.67 lei
• Acces VIP (3 zile): 969.48 lei

Cu o activitate ce se întinde pe parcursul a peste 40 de ani, Sting este considerat unul dintre cei mai respectați artiști din lume. Acesta s-a făcut remarcat inițial ca lider al trupei The Police, una dintre formațiile emblematice ale anilor ’80, alături de care a fost inclus în Rock & Roll Hall of Fame. Ulterior, britanicul și-a construit o carieră solo de succes, explorând genuri diverse precum rock, pop, jazz și muzică simfonică.

Palmaresul său este impresionant, incluzând peste 100 de milioane de albume vândute la nivel mondial și 17 premii Grammy. Printre cele mai cunoscute piese ale sale se numără „Every Breath You Take” – recunoscută drept cea mai difuzată melodie din catalogul BMI – alături de hituri precum „Englishman in New York”, „Fields of Gold” sau „Shape of My Heart”. Pe lângă recunoașterea comercială, muzicianul a primit distincții culturale de prestigiu, cum ar fi Polar Music Prize și Kennedy Center Honors, dar și un Glob de Aur pentru piesa „Until…”, scrisă pentru coloana sonoră a filmului „Kate & Leopold”.

Prezența sa la UNTOLD 2026 face parte din turneul internațional „STING 3.0 World Tour”. În cadrul acestui concept, artistul reinterpretează hiturile care l-au consacrat într-o formulă dinamică de trio, alături de chitaristul Dominic Miller și bateristul Chris Maas. Fanii vor putea asculta live atât piese legendare precum „Roxanne”, cât și compoziții noi, inclusiv cel mai recent single al său, „I Wrote Your Name (Upon My Heart)” (2024).

Dincolo de scenă, interpretul este cunoscut pentru implicarea sa activă în cauze sociale și de mediu, susținând organizații precum Rainforest Fund, Amnesty International și Live Aid.

Lineup-ul UNTOLD ONE 2026

Sting se alătură primului val de artiști confirmați pentru ediția din 2026 a festivalului. Din lineup mai fac parte Lewis Capaldi, Flo Rida, Swae Lee, Martin Garrix, Kygo, The Chainsmokers, Marshmello, Lost Frequencies, Sebastian Ingrosso, Steve Aoki, Mestiza, Tash Sultana, Afrojack și R3hab.

Abonamentele pentru UNTOLD ONE 2026 sunt disponibile pe site-ul oficial al festivalului, www.untold.com, unde fanii își pot rezerva experiența, inclusiv cu opțiunea de plată în rate.

Între 6 și 9 august 2026, Cluj-Napoca va deveni din nou capitala muzicii, găzduind un lineup care reunește nume sonore din pop, hip-hop și muzica electronică. Primii artiști confirmați pentru UNTOLD ONE sunt Flo Rida, Swae Lee, Kygo, The Chainsmokers și Lost Frequencies, alături de alte nume importante care vor fi dezvăluite treptat.

Pentru prima dată pe scena principală UNTOLD, Flo Rida ajunge la Cluj-Napoca cu un palmares impresionant: peste 80 de milioane de discuri vândute și hituri globale precum „Low” sau „Good Feeling”, piese care au definit sound-ul pop-rap mainstream al ultimelor două decenii.

Swae Lee, una dintre vocile emblematice ale noii generații de hip-hop și pop, vine la UNTOLD ONE cu un repertoriu dominat de succesul uriaș al piesei „Sunflower”, colaborarea cu Post Malone care a depășit 4 miliarde de ascultări pe Spotify și a devenit un reper al culturii pop contemporane.

Zona electronică este reprezentată de artiști care au influențat decisiv scena globală. Kygo, pionierul tropical house, este recunoscut pentru hituri precum „Firestone” și „It Ain’t Me” și pentru recordurile de streaming, dar și pentru apariții istorice, precum show-ul susținut la ceremonia de închidere a Jocurilor Olimpice din 2022.

The Chainsmokers, duo recompensat cu Grammy, revin în atenția fanilor cu un catalog de piese care au dominat topurile mondiale, de la „Closer la Something Just Like This” sau „Don’t Let Me Down”. Lost Frequencies completează primul val cu sound-ul său melodic house, consacrat prin piese precum „Are You With Me” și „Where Are You Now”, difuzate intens pe scenele și radiourile internaționale.

Lineup-ul este completat, în această primă etapă, de artiști precum Tash Sultana, Sebastian Ingrosso, Steve Aoki și Mestiza, care aduc stiluri și perspective muzicale diverse în universul UNTOLD ONE.

Abonamentele pentru UNTOLD ONE 2026 sunt deja disponibile pe site-ul oficial untold.com, inclusiv cu opțiunea de plată în rate. Organizatorii au anunțat că noi artiști vor fi confirmați în perioada următoare, continuând construcția unui lineup care să reflecte statutul UNTOLD ca reper major pe harta festivalurilor internaționale.

UNTOLD ONE va avea loc între 6 și 9 august 2026, la Cluj-Napoca.

Pentru fanii săi, un concert Max Korzh nu este doar un simplu spectacol, ci o experiență trăită la intensitate maximă. La show-urile sale participă public din întreaga regiune – din Republica Moldova, Polonia, Cehia, Germania, Ucraina, Belarus și România – fiecare concert transformându-se într-o adevărată sărbătoare colectivă, unde emoțiile, energia și sentimentul de apartenență sunt la cote maxime.

Cine este Max Korzh

Născut în Belarus, Max Korzh s-a impus în ultimul deceniu ca un artist cu un stil distinct, care îmbină elemente de hip-hop, pop și muzică electronică, cu versuri sincere și ușor de recunoscut. Temele sale – prietenia, iubirea, căutarea de sine, greșelile și speranțele – au o rezonanță puternică în rândul unei generații întregi.

De-a lungul carierei, Korzh a demonstrat că muzica sa depășește granițele unui simplu produs comercial, devenind un adevărat fenomen cultural. În contextul conflictului din Ucraina, artistul a condamnat public invazia rusă, iar aceste trăiri s-au reflectat și în creațiile sale recente, care au căpătat o dimensiune emoțională și mai profundă.

Stadioane pline în toată Europa

Succesul de la București se alătură unei serii impresionante de concerte sold-out pe stadioane europene:

• Kiev (2019) – Stadionul Dinamo, 27.000 de spectatori
• Minsk (2019) – Stadionul Dinamo, 35.000 de spectatori
• Moscova (2019) – Stadionul Dinamo, 35.000 de spectatori
• Odessa (2021) – Stadionul Chernomoreț, 35.000 de spectatori
• Riga (2023) – Stadionul Daugava, 33.000 de spectatori
• Praga (2024) – Eden Arena, 31.000 de spectatori
• Tallinn (2024) – A. Le Coq Arena, 22.000 de spectatori
• Varșovia (2025) – PGE Narodowy, 58.000 de spectatori
• București (2026) – Arena Națională, 58.000 de spectatori (sold-out)

Printre cele mai cunoscute piese ale sale se numără și „Stress”, al cărei videoclip poate fi urmărit pe YouTube:

Ce îi așteaptă pe fani la București

Concertul de la Arena Națională se anunță drept unul dintre cele mai importante evenimente muzicale ale anului 2026 în România. Publicul va avea parte de un show amplu, cu sunet puternic, efecte speciale, un design de lumini spectaculos și momente în care întreaga arenă va cânta la unison.

Chiar dacă biletele s-au epuizat, concertul lui Max Korzh rămâne unul dintre cele mai așteptate evenimente ale anului viitor, confirmând încă o dată legătura puternică dintre artist și publicul său din România.

Program Ricky Martin la Romexpo din București

19:00 – acces
20:00 – Fantomel și Kate Linn
21:00 – Ricky Martin

Recomandări pentru acces și siguranță

Organizatorii recomandă fanilor să vină din timp pentru a evita aglomerația la porți, dar nu înainte de ora oficială de deschidere, 19:00. Accesul este permis doar pe baza unui bilet valid, achiziționat exclusiv prin platformele oficiale. La intrare, biletul va fi scanat și înlocuit cu o brățară aferentă zonei alocate, fiecare zonă având un acces separat.

Harta acces Ricky Martin la Romexpo din Bucureșto

© Harta acces Ricky Martin la Romexpo din Bucureșto

Este obligatorie prezentarea unui act de identitate, iar spectatorii trebuie să se supună controlului de securitate. În incinta Romexpo vor exista garderobă, puncte de băuturi și zone dedicate pentru fumat, însă locurile de parcare sunt limitate și contra cost.

Reguli speciale și obiecte permise/interzise

Este interzis accesul cu băuturi sau mâncare din exterior, sticle (inclusiv sticle de parfum de orice cantitate, orice alte sticle sau deodorante), , spray-uri, lasere, arme, obiecte contondente, animale de companie, bagaje voluminoase, umbrele, selfie stick-uri, aparate foto profesionale sau aparate de înregistrare audio-video de orice fel ori aparate GoPro. Sunt permise aparate foto compacte, medicamente (însoțite de documente medicale), insulină și spray inhalator pentru astm.

Minorii sub 16 ani pot participa doar însoțiți de un adult posesor de bilet. Accesul copiilor sub 12 ani nu este recomandat, din cauza nivelului ridicat de zgomot. Organizatorii încurajează folosirea căștilor de protecție auditivă pentru cei mici. Accesul copiilor de orice vârstă presupune achiziționarea unui bilet la preț întreg pentru aceștia și se face doar pe răspunderea părinților.

Informații utile

Concertul poate include efecte speciale precum lumini stroboscopice, ce pot afecta persoanele cu epilepsie fotosensibilă. Este strict interzisă înregistrarea spectacolului, iar organizatorii își rezervă dreptul de a realiza materiale foto și video cu participanții, în scopuri promoționale.

În incinta Romexpo spectatorii vor avea la dispoziție băuturi răcoritoare, apă, bere, long drinks de la bar, ce vor putea fi achiziționate cu card sau cu numerar.

Intrarea la eveniment se face în baza regulamentului organizatorului și include respectarea tuturor restricțiilor și ale posibilelor condiții suplimentare impuse de autoritățile locale înainte de eveniment și în timpul desfășurării evenimentului.

Smiley se pregătește intens pentru cele mai importante show-uri ale sale din acest an – două concerte pop-simfonice grandioase care promit o experiență muzicală imersivă. Artistul va fi acompaniat de 70 de muzicieni ai Metropolitan Orchestra, dirijată de maestrul Daniel Jinga, într-o producție la care s-a lucrat mai bine de șase luni.

„Voi fi pe scenă alături de o orchestră formată din 70 de muzicieni – 50 de instrumentiști și un cor superb de 20 de persoane. Publicul va fi cu noi pe scenă, se va simți în mijlocul orchestrei, ca și când l-am îmbrățișa cu brațe de muzică și de armonie. Abia aștept să plutim împreună în Armonie!”, a declarat Smiley, vizibil emoționat înaintea concertelor.

Show-ul va integra o tehnologie de sunet hyperreal și imersiv, prin care spectatorii vor trăi senzația că se află chiar în mijlocul scenei. Pe lângă orchestră, Smiley va fi acompaniat de trupa sa și de o echipă complexă de scenotehnică, video și lumini inspirată din marile producții internaționale.

Pe scena de la Sala Palatului vor urca alături de Smiley și invitați speciali precum Feli, Irina Baianț, Theo Rose, Horia Brenciu, Alex Velea, Connect-R și Dorian Micu, care vor crea momente inedite alături de artist.

Concertul din 30 octombrie 2025 este sold-out, iar ultimele bilete pentru cel de-al doilea show „Armonie”, programat pe 31 octombrie 2025, sunt disponibile pe www.iabilet.ro.

Regizat de Adrian Nica și produs de Filmnaut și 3Chestii, filmul este o comedie dramatică ce explorează teme precum trădarea, corupția și lupta pentru dreptate, prin povestea lui Mitică – un personaj prins între idealuri și compromisuri. Din distribuție fac parte Petronel Gongeanu și Iulian Mehedinț, fondatorii proiectului 3Chestii, alături de Andreea Lodbă, Howard Dell, Elena Stamate, Vasile Panțiru, Claudiu Dobriță și Bogdan Burțilă. Roluri speciale au fost oferite Anisiei Gafton și lui Serghei Florin, prezenți și la eveniment.

Eveniment de gală la București: 3Chestii au sărbătorit alături de vedete lansarea filmului „Pădurea este a mea”

© Eveniment de gală la București: Moldovenii de la 3Chestii au sărbătorit alături de vedete lansarea primului lor film: „Pădurea este a mea”

Coloana sonoră a filmului poartă semnătura artistului Mihail, care contribuie la atmosfera intensă și emoționantă a producției. Pelicula rulează deja în cinematografele din toată țara, începând cu 14 octombrie 2025.

„Am stat în sală și am trăit filmul cu voi și nu putem decât să vă mulțumim! Muncim de doi ani la acest film și toată munca asta colosală nu ar fi fost posibilă fără echipa 3Chestii”, a declarat regizorul Adrian Nica, emoționat la finalul proiecției.

Pentru Petronel Gongeanu, lansarea marchează un moment definitoriu: „Este un vis devenit realitate pentru noi. Pădurea este a mea este mai mult decât un film – e un pas uriaș în evoluția proiectului nostru și o poveste care sperăm să ajungă la cât mai mulți oameni.”

Printre invitații care au participat la avanpremieră s-au numărat artiști precum Jador, Tostogan’S, Christian D și Mircea Eremia, dar și creatori de conținut populari – Carmen Totolici, Radu Țibulcă, Andrei Ursachi, Carmen Niscov și Radu Chirilă.

Proiectul „Pădurea este a mea” a fost realizat cu sprijinul Cotnari SA și Cat Music, parteneri care au susținut dorința echipei de a aduce pe marile ecrane o poveste românească autentică, cu mesaj și impact.

„Pădurea este a mea” poate fi urmărit acum în cinematografele din România.

Biletele pentru eveniment se pun în vânzare pe 27 septembrie 2025, de la ora 11:00, pe ironmaiden.emagic.ro și iaBilet.ro. Membrii fan clubului Iron Maiden vor avea acces în presale începând cu 23 septembrie, iar clienții Emagic și iaBilet vor beneficia de un presale dedicat pe 24 septembrie.

„Run For Your Lives” este un turneu aniversar care reunește momente definitorii din întreaga discografie Iron Maiden, fiind acompaniat de o producție vizuală impresionantă. Potrivit fondatorului și basistului trupei, Steve Harris, spectacolul a fost întâmpinat cu o cerere uriașă de bilete și cu reacții entuziaste:

„Setlistul este perfect pentru aniversarea de 50 de ani, iar show-ul este, probabil, cel mai bun pe care l-am făcut vreodată. Cererea de bilete a fost uriașă, cu peste un milion de fani prezenți la primele concerte. Așa că am decis să susținem mai multe spectacole în Europa, înainte de a merge în alte părți ale lumii mai târziu în an”, a declarat Harris.

Managerul trupei, Rod Smallwood, a adăugat că energia publicului a transformat acest turneu într-o experiență memorabilă, pe care formația o consideră una dintre cele mai reușite din carieră.

Iron Maiden a concertat ultima dată în România pe 26 mai 2022, la Romexpo, în cadrul turneului de promovare a albumului „Senjutsu”.

Bilete Iron Maiden la Arena Naționlă din București

Bilete pentru concertul pe care trupa Iron Maiden îl va susține la Arena Naționlă din București, pe 28 mai 2026, vor fi disponibile sub formă de bilete cu acces general pe gazon (categorie unică), dar și bilete cu loc pe scaun, în cele trei inele ale stadionului, de pe ironmaiden.emagic.ro și iaBilet.ro. Organizatorii nu au comunicat prețul acestora.

Biletele vor fi puse în vânzare sâmbătă, 27 septembrie, la ora 11:00, iar pre-sale-ul pentru membrii fan clubului Iron Maiden începe pe 23 septembrie, la ora 11:00. Clienții Emagic și iaBilet vor avea la dispoziție un presale cu acces exclusiv începând cu 24 septembrie, la ora 11:00, în baza unui cod pe care îl vor primi pe email, după ce se vor înscrie în prealabil pe site-urile de bilete.

Evenimentul este organizat de Emagic și Live Nation.

Pe parcursul a patru zile, publicul este invitat să descopere două clădiri-simbol ale Capitalei, prin conferințe, tururi ghidate, instalații vizuale și momente artistice dedicate patrimoniului. Evenimentul aduce Bucureștiul în rând cu marile orașe europene care celebrează patrimoniul la început de toamnă.

Program Zilele Patrimoniului 2025

• Joi, 18 septembrie – Conferința „Cum se pierde patrimoniul” (19:00–21:00, La Mița Biciclista), cu participarea Catincăi Drăgănescu, lui Stelian Bujduveanu, Andrei Rus, István Téglás și Emil Ionescu. Moderator: Răzvan Petri. Evenimentul a fost sold out în primele 24 de ore, dar organizatorii au anunțat suplimentarea locurilor.
• Vineri, 19 septembrie – Patrimoniul în lumină: iluminare arhitecturală a clădirilor La Mița Biciclista și Cinema Marconi, între orele 19:00 și 00:00.
• Sâmbătă, 20 septembrie – În spatele ruinelor: tururi ghidate în fostul Cinema Marconi (sold out). Tot sâmbătă are loc L’APREM, cu DJ MiNNA (Marea Britanie) și Năvală (România), între orele 16:00–20:00, la La Mița Biciclista.
• Duminică, 21 septembrie – Sieste Sonore: muzică pe vinil cu Alexandru Anghel și dans contemporan cu Delazero, între orele 16:00-20:00, la intersecția străzilor Christian Tell și Biserica Amzei.

Program Zilele Patrimoniului 2025

Program Zilele Patrimoniului 2025

„Patrimoniul este resursa neregenerabilă a orașului. La Mița Biciclista arată că un monument restaurat poate schimba ritmul unui cartier întreg. Cinema Marconi, deocamdată, este doar o promisiune – dar o promisiune pentru Bucureștiul viitorului. Zilele Patrimoniului sunt, în acest sens, o celebrare a legăturii dintre patrimoniu și comunitate.” – a subliniat importanța inițiativei, Edmond Niculușcă, fondator ARCEN.

Evenimentul își propune să aducă în atenția comunității potențialul cultural al unor clădiri istorice și să deschidă o conversație despre viitorul patrimoniului bucureștean.

Superstarul latino, cunoscut pentru concertele sale energice și coregrafiile spectaculoase, promite publicului bucureștean o seară memorabilă. Setlistul va include cele mai mari hituri care l-au consacrat – de la „Livin’ la Vida Loca” și „She Bangs” până la clasicele „María” și „The Cup of Life”, imnuri care au cucerit topurile internaționale.

Spectacolul va fi completat de o producție scenică impresionantă: lumini de ultimă generație, proiecții vizuale imersive, trupă live și șapte dansatori ce vor amplifica energia fiecărui moment artistic.

Turneul „Ricky Martin Live 2025” a fost primit cu entuziasm pe marile scene ale lumii, criticii remarcând energia debordantă și carisma artistului, dar și vocea sa inconfundabilă. Concertul de la București se anunță a fi mai mult decât un simplu recital, o adevărată celebrare a carierei impresionante a unuia dintre cei mai iubiți artiști ai muzicii pop și latino.

Ricky Martin nu este la prima întâlnire cu publicul român. Artistul a fost prezent la Cerbul de Aur 2003, unde a concertat pe 20 august 2003, în deschiderea prestigiosului festival desfășurat în Piața Sfatului din Brașov. Show-ul său de atunci a rămas unul dintre cele mai memorabile momente din istoria evenimentului.

Bilete concert Ricky Martin la Romexpo din București

Biletele pentru concert Ricky Martin de la Romexpo din București, de pe 16 decembrie 2025, pot fi achiziționate la mai multe categorii de preț, în funcție de distanța față de scenă, din rețeaua iaBilet și online de pe www.iabilet.ro. Toate locurile vor fi în picioare.

Categoria Diamond: 645 lei + taxe
Categoria Golden: 485 lei + taxe
Categoria General Access: 295 lei + taxe

Concertul Ricky Martin la Romexpo din București este organizat de Emagic.

Cea de-a cincea ediție a evenimentului a adus în prim-plan 16 dintre cei mai buni dansatori din România, care s-au duelat într-un format unic, bazat pe improvizație și instinct. Pe spectaculoasa scenă 360°, dansatorii au avut doar câteva secunde să se adapteze hiturilor alese pe moment de DJ Cypher, iar după fiecare rundă, publicul a votat învingătorul prin ridicarea cartonașelor roșii sau albastre. Atmosfera a fost una electrizantă, cu dueluri tensionate, decise la limită, și reacții explozive din partea mulțimii.

De la Galați la scena internațională

Originar din Galați, Mambo dansează oficial din 2016 și a început cu breakdance. Astăzi este un dansator profesionist care îmbină stilurile hip-hop, house, afro, contemporan și elemente de ground-work, punând accent pe „character”, amprenta personală pe care fiecare dansator o lasă în mișcări.

„Chiar dacă aveam multe emoții și nu eram sută la sută sigur că voi câștiga, în capul meu exista o voce care îmi spunea mereu: «TU vei câștiga anul ăsta!». Cred că e foarte important să crezi în tine, chiar și atunci când pare imposibil. Curajul meu vine tocmai din momentele în care mi-a fost frică”, a mărturisit Mambo după victorie.

Foto: Comunicat de presă

Foto: Comunicat de presă

Atmosfera competiției a fost completată de energia prezentatorului Shurubel, care a subliniat creșterea interesului pentru street dance în România:

„E incredibil să văd cât de mulți oameni vin acum la aceste evenimente. Când eram mic, erau maximum 100 de oameni în public, iar acum sunt mii. Street dance-ul trăiește și crește în fiecare an.”

DJ Cypher a remarcat unicitatea acestei ediții: „Scena 360° și accesul liber pentru public au schimbat totul. Nu e doar o competiție, e o conversație între dansatori, public și muzică. Asta face ca Red Bull Dance Your Style să fie atât de special.”

Foto: Comunicat de presă

© Foto: Comunicat de presă

După victoriile lui Sătănel (2021 și 2024), Impulse (2022) și Adam (2023), Mambo scrie o nouă pagină în istoria competiției românești. În octombrie, el va reprezenta România pe scena globală a Red Bull Dance Your Style World Final 2025, unde se va confrunta cu dansatori din întreaga lume, într-un spectacol dedicat diversității și improvizației.

Pe scena din centrul Capitalei vor urca 16 dintre cei mai buni dansatori din România, reprezentând stiluri variate – de la hip-hop, waacking și popping, până la dancehall, house dance și experimental. Miza este una uriașă: câștigătorul de la București va merge mai departe în finala globală de la Los Angeles, programată pe 11 octombrie 2024.

Printre numele confirmate se numără și campionii edițiilor anterioare: Sătănel – Hip Hop (câștigător în 2021 & 2024), Impulse – Hip Hop (2022), Adam – Hip Hop (2023)

Lor li se alătură dansatori calificați în urma selecțiilor din această vară, precum Beatrice (Waacking, wildcard direct în finală), Aura (Hip Hop), Elya (Dancehall), Funky T (Popping), Geanovu Florian (Bonebreaking), Irene (Waacking), Iulia (Dans contemporan), Iustina (Experimental), JJ (House Dance), Kama (Hip Hop) și Mambo (Hip Hop).

Un format unic: improvizația decide

Spre deosebire de alte competiții, dansatorii nu știu dinainte ce melodii vor dansa. Playlist-ul pregătit de DJ Cypher include doar hituri recunoscute, însă genurile muzicale vor varia neașteptat. Astfel, un dansator de hip-hop ar putea fi provocat să improvizeze pe un ritm de house, iar un waacker să se adapteze pe un clasic rap.

“Va fi una dintre cele mai interesante ediții de până acum”, spune DJ Cypher. “Avem dansatori de top, stiluri noi și un public care simte energia de pe scenă. Anul trecut, peste 3000 de oameni au stat în ploaie pentru a-și susține favoriții – anul acesta experiența va fi la un alt nivel.”

Publicul este juriul

În Red Bull Dance Your Style, nu există arbitri oficiali. Publicul este cel care alege câștigătorii fiecărui battle, ridicând cartonașe roșii sau albastre. Energia, creativitatea și abilitatea de a conecta mișcările cu muzica și cu spectatorii sunt ingredientele decisive.